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Interview mit dem deutschen Komponisten Lasse Enersen über die Musik für den Netflix-Film „Der Abgrund“

Ich hatte zuvor mit Regisseur Richard Holm an den Staffeln 1 und 2 der Machinery-TV-Serie zusammengearbeitet. Wir haben uns großartig verstanden und teilen die Leidenschaft für die gleiche Art von Filmen. Er ist ein sehr unterhaltsamer Regisseur, der nie etwas Langweiliges macht. Darüber hinaus ist er einer der nettesten Menschen, die Sie je getroffen haben. Wie würden Sie Ihre Filmmusik beschreiben? Komponieren der Partitur für Der Abgrund war eine emotionale Reise, die die doppelten Erzählungen einer Stadt am Rande einer Katastrophe und einer Familie, die mit ihrem Zerfall zu kämpfen hat, widerspiegelte. Mein Ansatz bestand darin, diese Themen zu vermischen und die zerfallende Stadt und den Zerfall der Familie als eine Geschichte zu behandeln. Die Musik unterstreicht nicht nur den Schrecken über den Einsturz der Mine und den Abstieg der Stadt ins Chaos, sondern taucht auch in die differenzierte emotionale Landschaft einer Familie ein, die auf eine Scheidung zusteuert. Ziel war es, die vielen Emotionen, die solche Ereignisse hervorrufen, einzufangen und eine Klanglandschaft zu schaffen, die Schönheit inmitten von Verzweiflung widerspiegelt. Wenn einem die Familie oder Charaktere egal sind, sind die intensiven Szenen in der Mine nicht so wirkungsvoll. Die Verbindung mit Charakteren erhöht den Einsatz dramatisch. Hatte Regisseur Richard Holm eine ziemlich klare Vorstellung davon, wie die Partitur klingen sollte? Oder konnten Sie Ihre Ideen bei ihm einbringen? Er war sich sicher, dass die Partitur ein Gefühl der Angst hervorrufen und gleichzeitig emotional sein sollte. Er ließ mich dann herausfinden, wie ich das musikalisch genau umsetzen kann. „The Abyss“ hat eine ganz andere Atmosphäre als Ihr letzter Film. Da ist etwas in der Scheune. Welches dieser Genres ist Ihrer Meinung nach schwieriger zu bearbeiten? Komödie/Horror oder Action/Thriller? Ich würde sagen, dass es bei der Schwierigkeit nicht so sehr um das Genre geht, sondern eher darum, das zugrunde liegende Drama und den emotionalen Subtext einer bestimmten Szene sowie ihren Platz im Gesamtbogen des Films herauszufinden. Wenn das Drehbuch gut ist, wie es bei beiden Filmen der Fall war, verringert sich diese Schwierigkeit deutlich. Danach ist es entscheidend, mit dem Regisseur ein wirklich gutes Team aufzubauen, das auf Ehrlichkeit und der gemeinsamen Leidenschaft für das Erzählen dieser spezifischen Geschichte basiert. Sie müssen in der Lage sein, scheinbar einfache Fragen zu stellen wie: „Ich verstehe diese Szene nicht; Könntest du es mir erklären? Was ist Ihrer Meinung nach der Schlüssel zur Filmmusik für einen Katastrophenfilm wie „The Abyss“? Ich denke, wenn man sich entscheidet, einen Katastrophenfilm oder einen anderen Genrefilm anzusehen, bringt man bestimmte Erwartungen mit sich. Als Komponist möchte ich diesen Erwartungen gerecht werden, hoffentlich auf eine neue Art und Weise. Da kommt mir der Ausdruck „gleich, aber anders“ in den Sinn. Und wie bereits erwähnt, glaube ich, dass es entscheidend ist, dass man sich um die Charaktere kümmert und ihre innere Gefühlswelt versteht, um in den intensiven Szenen mitgerissen zu werden. Es ist also ein sorgfältiger Balanceakt, um die Partitur weder zu actiongeladen noch zu sanft und emotional zu gestalten. Können Sie mir etwas über die Instrumentenauswahl in der Partitur erzählen? Die Partitur enthält in den intensiven Abschnitten des Films vor allem elektronische und Sounddesign-Elemente, während die emotionalen Szenen durch Klavier und Streicher untermalt werden. Meine wichtigsten Synthesizer waren Vintage-Synthesizer im sowjetischen Stil namens Soma Synths, die für ihren erstaunlich organischen Klang und ihre wunderschönen Unvollkommenheiten bekannt sind. Ich habe auch selbst völlig neue Synthesizer mit Cycling ’74:s MAX erstellt, inspiriert von Somas Lyra 8, aber als eine Art Turboversion. Die Terror-Elemente der Partitur werden durch langsame, gleitende Synth-Basslinien ergänzt, die das beunruhigende Gefühl hervorrufen, als würde sich die Erde unvorhersehbar verändern. Dieses Gefühl der Instabilität wird in den klaustrophobischen Räumen der Mine noch verstärkt, wo programmierte Synthesizer den beunruhigenden Klang nicht funktionierender Alarmsignale nachahmen und nicht die traditionellen Musiknoten. Ein wiederkehrendes Motiv in der Partitur ist eine kontinuierlich absteigende Akkordfolge, die das unerbittliche Gefühl des Untergangs und das Fehlen eines stabilen Fundaments symbolisiert, ähnlich wie die Stadt und das Schicksal der Familie. Dieser Effekt wird durch ein Klavier erreicht, das mit starken Verzögerungen behandelt wird, so dass die Akkorde kaskadenartig durch die Minenschächte fließen und wieder nach oben hallen. Bild: Netflix Welche Szene war am schwierigsten zu punkten? Warum? Es war eine Szene gegen Ende des Films, über die ich nicht viel verraten kann, ohne die Geschichte zu verderben. Anfangs habe ich es nicht ganz verstanden. Nachdem er die Szene mit dem Regisseur besprochen hatte, klärte er in wenigen Worten den Kern der Szene. Dies ermöglichte es mir sofort, die Musik für diese Szene zu komponieren, was sie zu einem unserer Lieblingsszenen im Film machte. Das ist das Traumszenario bei der Zusammenarbeit mit einem Regisseur. Herzlichen Glückwunsch, dass der Film auf Netflix Platz 1 erreicht hat, das ist eine ziemlich große Leistung. Wie fühlt sich das an? Es fühlt sich unglaublich lohnend an. Ich habe das Glück, in einer Zeit zu leben, in der ein relativ preisgünstiger Film aus Schweden (mit finnischer Koproduktion) hinsichtlich der Zuschauerzahlen mit Hollywood-Filmen mit großem Budget mithalten kann. Netflix hat die Landschaft verändert. Gibt es noch etwas, das Sie zum Soundtrack von The Abyss hinzufügen möchten? Ich schätze mich unglaublich glücklich, mit einem großartigen Regisseur wie Richard Holm zusammenarbeiten zu dürfen, Anssi Leinos großartige Kinematografie auf meiner Videoleinwand zu haben, wunderschön geschnitten und unterstützt von einer großartigen Besetzung. Ich genieße wirklich jeden Moment. Woran arbeiten Sie als nächstes? Ich komponiere derzeit die Partitur für die TV-Serie Conflict von Aku Louhimies, nachdem ich bereits bei „Unknown Soldier“ mit ihm zusammengearbeitet habe. Es ist ein politischer Thriller, der Finnland einer militärischen Bedrohung aussetzt.

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